diumenge, 28 de febrer del 2016

FILÒLEG D'ESTUDI, PERIODISTA DE PROFESSIÓ: CRÒNICA DE LA CONFERÈNCIA DE JOAQUIM MARIA PUYAL A LA UdG

Dotze del migdia. Sala de Graus de la Facultat de Lletres de la UdG. T'agrada la ràdio? Comencem.
Un enamorat de les lletres va aixecar el teló de la Setmana dels Rahola. El mestre. Em temo que no cal presentació, però li faré cinc cèntims: va néixer a Barcelona el 24 de març de 1949 i ja des de petit es va enamorar de les paraules. Filòleg d'estudi i periodista de professió, ja que considera que la paraula parlada té màgia. Poc després de la mort del General Franco, va ser el primer periodista a transmetre partits de futbol en llengua catalana. Des del 5 de setembre de 1976, ens ha regalat frases tan meravelloses com Urruti t'estimo o ha marcat Don Andrés. Ell és Joaquim Maria Puyal.

Rebombori. S'obre la porta. Entra. Silenci. Aplaudiments. Una mirada. Un cop de veu. Tanco els ulls i recordo el gol d'Iniesta a Stamford Bridge. Va començar la conferència amb un to d'humilitat negant que venia a fer una master-class sinó que venia a fer una conversa amb el públic. Seguidament, ens va projectar una escena de la pel·lícula Youth i en va destacar el paper del silenci, la mirada i la veu.
Sota el títol La substància del discurs comunicatiu: la construcció de la mirada, Joaquim Maria Puyal va posar especial èmfasi en la forma d'elaborar un discurs periodístic, i va destacar que, a vegades, és més important la manera de comunicar el missatge que el mateix missatge. En aquest ofici fer-se entendre és essencial. Que Messi marqui gol en el minut 14 ja ho hem vist, però la diferència entre els locutors es produeix en l'estil, en la forma amb la qual vesteixen el discurs. L'arròs el sap fer tothom, la qüestió és si hi poses marisc, carn o verdura. Ha de quedar bo.
Puyal mai busca ser tendència a les xarxes socials perquè això no és sinònim de qualitat. Ell és partidari d'un bon periodisme amb més preguntes. Un periodista que mai es dóna per satisfet si no té totes les respostes que vol. Tot i així, el mestre va mencionar que és normal que, en l'actualitat, els mitjans de comunicació sí que tenen per objectiu ser tendència a les xarxes perquè així tenen més poder, però els interessos econòmics i polítics condicionen la feina del periodista. D'acord, s'ha de ser partidista, però subjectivament honrat. Els espectadors s'haurien de rebel·lar contra la comunicació que no és de qualitat, de la mateixa manera que ho fem quan ens tallen la llum.
L'entreteniment també juga un paper fonamental en el discurs comunicatiu. L'ofici és la producció sonora del discurs. Hi ha el mateix guió per a tots, però es tracta de transmetre-ho diferent i divertit. Quin al·licient té anar a València després d'un 7-0 al Camp Nou? Cap. Per això s'ha de buscar l’entreteniment. Fer que el discurs sigui entretingut no és trivialitzar-lo, és fer que arribi a l'audiència, objectiu de tot bon comunicador, i sobretot, com diu el mestre Joaquim Puyal: Sigueu bones persones.


Ivan, Maria, Bruno, Aida, Josep, Clara, Arnau.

dijous, 4 de febrer del 2016

A punt d'un nou curs

Vet aquí un altre post que serveix de pont entre dos cursos, el 2014-2015 i el 2015-2016, de Gestió cultural, l’assignatura de tercer curs del bloc Cultura Contemporània II,del Grau de Comunicació Cultural de la Facultat de Lletres, de la Universitat de Girona. 

Els autors d’aquest blog han estat, fins ara, 89 estudiants, 39 dels quals van cursar l’assignatura el curs 2013-2014; els altres 50 la van cursar el curs 2014-2015. Entre tots han publicat 327 posts i han tingut 13.862 visites.

Dilluns, 8 de febrer de 2016, començarem les classes de l’assignatura del curs 2015-2016. El blog tornarà a l’activitat perquè els 41 estudiants d’enguany hi publicaran les seves cròniques.

A través del blog es podran seguir les classes i els convidats, les ressenyes d’activitats culturals, d’esdeveniments artístics i literaris, el batec del món cultural i de la seva gestió, segons els estudiants del Grau de Comunicació, des de la Sala Rafel Llussà de la Facultat de Lletres.

També ho podreu seguir a través dels perfils de l’assignatura en les xarxes socials, a Twitter: Gestió cultural UdG @GestiUdG, https://twitter.com/gestiudg, a Facebook: Gestió cultural Universitat de Girona, https://ca-es.facebook.com/gestioculturaludg

Que el curs sigui profitós i ric!
Mariàngela Vilallonga

dissabte, 27 de juny del 2015

IV Festival Internacional de música a capella: cor Jove del conservatori Isaac Albéniz

 
Seguim amb les actuacions de Girona a capella. L'endemà de Tutti Veus, van tocar a la plaça Independència, amb entrada gratuïta, el cor Jove del conservatori Isaac Albéniz de la Diputació de Girona. Van començar la seva actuació a les 19:00 hores.

Es presenten com un grup d'alumnes de grau professional joves, amb un repertori variat. Pugen a l'escenari amb roba informal, pantalons i samarretes habituals acolorides. Es tracta d'una formació de trenta-nou membres, més el director Pablo Larraz i el pianista.


Comencen amb un cànon d'autor: Give it up and sing a song with me, i ofereixen dues peces de repertori d'Amèrica del Sud. A continuació, canten una cançó de comiat irlandesa i després un espiritual negre The storm is passing over. En aquesta segona, fan sonar els dits, movent-se d'un costat a l'altre, al temps que fan cors amb diferents veus.

Seguint amb un repertori variat, van regalar al públic dues cançons brasileres, imitant sons d'animals, amb diferents cors de veus, uns tenors i els altres aguts.
A la primera cançó, Azulão, les noies interactuen amb els nois del costat esquerre de l'escenari i, superposant-se les veus, els contesten cantant. Fan palmades i es guien al compàs de la música del piano.

Pablo Larraz i la seva coral segueixen presentant-nos el seu repertori, i aquest cop ens transporten a Argentina, oferint-nos dues noves peces. La primera, Para Jacinto Chiclana de Jorge Luis Borges i, la segona, Duerme negrito.
Després, van seguir amb unes cançons més rítmiques. Un tema que es diu Bullerenge, i Canción de San Baltazar. Larraz diu que aquesta última cançó no és massa adient per aquesta època d'estiu, ja que és una cançó de nadal, però que la volen oferir per que els agrada molt.

Per fer la actuació més amena i divertida, el director es dirigeix al públic, demanant que participin cantant dues notes. El públic es mostra animat. El cor Jove del conservatori Isaac Albéniz transmet energia i amb bones vibracions.

Larraz presenta finalment a Joan Sadorní, el pianista, i agraeix especialment la seva col·laboració i la feina que fa amb ells dia a dia. I finalment, ens regalen l'última peça, Brazil.

Després dels aplaudiments finals, el director agraeix al públic la seva participació. El públic aplaudeix amb devoció i demanen una altre cançó. Repeteixen la peça brasilera que han practicat. La formació s'acomiada amb un càlid somriure.



Imatge de http://www.pedresdegirona.cat

Piqueras Mendieta, Laia

divendres, 26 de juny del 2015

Cançons tradicionals i vi entre llibres a Figueres.

Dijous passat es va celebrar a la biblioteca de Figueres l'últim dels actes enmarcats en el projecte vi-blioteques 2015. Aquest es va innaugurar el 9 de juny després d'una conferència de Jordina Escala i va acabar amb el concert de cançons tradicionals i tastet de vi que ara us explicaré. En els dis que va durar, la biblioteca va tenir exposat material relacionat amb el món del vi, la viticultura i l'ennologia procedent del fons de la mateixa biblioteca, de la fundació Eduard Puig Vayreda i de l'Arxiu comarcal de l'Alt Empordà.
Aquest darrer esdeveniment per a tancar el cicle es va dur a terme a la terrassa del segon pis de la biblioteca, a l'aire lliure. La directora, Nativitat Vilanova, va introduir l'esdeveniment i va presentar al músic Carles Belda, acordionista i cantautor encarregat del concert. 
Després va intervenir el representant de les vinyes dels Aspres, que ens feu cinc cèntims de la dimensió cultural del vi, en especial a la nostra comarca, i ens presentà les dues varietats del seu celler que portava per a tastar. Va començar el concert (que va recòrrer una mica tot el procés des que es fa la collita fins que el vi arrba a la boca amb cançons diferents) amb uns versos musicats de Francesc Pujols. Després va cantar uns versos del Rector de Vallfogona sobre el mal de gota, única nota preventiva contra els possibles mals de beure, i seguí per una adaptació de Toti Solé del poema anomenat "Petita Festa" que tracta de beure sense companyia. Cantà també "Pere de la Mel" i una cançó corranda on tot el públic va poder participar, suggerint paraules amb què l'artista improvitzaria uns versos. Es feu una mitja part on s'oferí més vi i alguna cosa per a picar i per finalitzar, Belda va interpretar "Vinyes verdes vora el mar", "L'ampolla de vi" i "el xirment". Com a punt i final i a tall de vis, "La nostra constitució". Fou una vetllada distesa i molt amena per encetar l'estiu d'una manera tradicional i molt alegre, amb música, un vespre fresc, i vi. 


Alexandra Vidal 

Gestió cultural en l'àmbit públic. Quatre ciutats a debat.

Divendres 19 de juny l'associació Empordanesos per la cultura (un col·lectiu heterogeni d'empordanesos vinculats al sector cultural amb voluntat d'activar la reflexió i el debat entorn de la Cultura en el sentit més ampli, tal com ells mateixos es descriuen a la seva pàgina de Facebook) va organitzar a la sala La Cate de Figueres una taula rodona on es va exposar el model de gestió cultural de Figueres, Girona, Olot i Banyoles.  Els encarregats d'aquestes exposicions van ser Ricard Sargatal, director gerent de l'Institut de Cultura d'Olot,  Pep Torner, cap del servei de cultura de Figueres, Mireia Llorens, cap del servei de cultura de Banyoles i Narcís Casassa, cap de l'àrea de cultura de Girona.
La periodista i escriptora Cristina Masanés fou l'encarregada de moderar l'acte, que va començar amb una mica de retard degut a uns problemes tècnics amb el material informàtic.
El primer a disposar dels quinze minuts aproximats d'exposició fou Ricard Sargatal. El model de gestió cultural olotí s'organitza emprant l'institut de cultura, un organisme autònom creat per l'ajuntament per a delegar-hi les activitats i la gestió de la política cultural de la ciutat.  Segons diu Sargatal, així s'estalvia burocràcia.  Aquest institut neix d'un pla de cultura acordat prèviament.  És un projecte de ciutat impulsat des de l'ajuntament i que compta amb la participació ciutadana on es va concretar el pla d'acció municipal que defineix les ambicions i objectius culturals de la ciutat.  Es posen en comú les ambicions culturals de polítics i ciutadans  i en surten els fonaments d'aquest pla cultural, on la natura hi te un paper fonamental (la situació de la ciutat permet gaudir del parc natural de la Garrotxa, les zones volcàniques o la Fageda). Els partits polítics no discuteixen el pla (que es pot sotmetre a revisions, però no a canvis radicals) sinó que decideixen en quin punt hi posaran l'accent: el regidor i l'equip de govern prioritzen un projecte a un altre i els tècnics encarregats el duen a terme. Quan es fan els pressupostos el regidor de cultura és l'encarregat de lluitar perquè es dediqui a la seva àrea un mínim del 10% i que la retallada sigui proporcional a totes les àrees, que no tota es faci a cultura. Es treballa molt la comunicació (fulletons, xarxes socials, publicació de la revista mensual "el plafó"...), Tal com va dir Sargatal, a Olot creuen que la cultura és una part important del municipi que ha de planificar-se i treballar-se seriosament amb professionalitat; cal dedicar-hi recursos.

Després va parlar la representant de Banyoles, Mireia Llorens. Va dir que el pla de cultura que ells segueixen és força més anàrquic: l'àrea de cultura es crea el 1994 i s'impulsa el 2004 amb la creació de ¡àrea de serveis i regidoria de cultura. A falta d'un pla més definit, destaca la proximitat i cooperació amb les diferents entitats del municipi. Aquest treball conjunts ajuda a organitzar la programació i aprofitar els equipaments de què disposen. Es fomenta molt la educació artística amb escoles i companyies teatrals (n'hi ha més de deu d'amaters en funcionament) i de música.  Els festivals i d'altres festes populars s'inclouen a l'activitat del servei de cultura, que depèn de l'ajuntament, cosa que fa millor la comunicació entre els dos organismes però que fa el servei de cultura depenent de l'interventor, del secretari i d'altres apartats de l'estructura política, a part de la gestió directa s'externalitzen serveis (ja que disposen de pocs recursos humans) com ara les tasques de tramoya i il·luminació del teatre, que s'encarreguen a empreses especialitazades: es tracta d' evitar al màxim la privatització de la cultura mentre s'assegura que les funcions determinants les realitzin professionals .

EL cas de Girona és un exemple d'aposta per la cultura : aquesta educa, genera ocupació i constitueix un motor econòmic de la ciutat.  Així, el mateix alcalde Carles Puigdemont assumeix la regidoria de cultura (tal com ens va exposar als assistents al cercle de conferències "Pensar la Cultura" que es va dur a terme entre febrer i març a la facultat en el marc de l'assignatura "Transformacions del món global" impartida per Lluís Costa) . No es parla d'emplaçaments culturals, sinó d'àmbits: àmbit escènic, musical, audiovisual, lletres i patrimoni. El 2010 s'aprova l'estratègia d'enfoc cultural en una junta de govern i no mitjançant un pla de cultura (cosa que Casasses considera un error) i encara que això es revisi amb el canvi de govern, hi ha parts de l'acord anterior que es mantenen i encara s'hi treballa. No hi ha un servei administratiu centralitzat, la gestió es fa en cada àmbit i d'acord a les seves necessitats . L feina dels responsables de gestió és fer avançar la maquinària cultural i encaixar les prioritats polítiques amb els projectes tècnics. Es tracta d'un model de gestió cultural directa on ajuntament i cultura van a una, encara que els equipaments es gestionen de tres maneres diferents: el museu d'història segueix el pla de gestió directa però les fundacions casa Masó i museu del cinema fundació Tomàs Mallol es gestionen de manera que hi siguin compatibles però comptant el fons privat i el museu jueu el gestiona el patronat del call (per no perdre recursos provinents del món jueu). Tots són compatibles amb la gestió directa que fa l'ajuntament de la ciutat, que treballa per impulsar la "marca Girona", amb tendència a la creació i fidelització d'un públic amb qui s'interacciona de manera molt directa (enquestes via e-mail, targeta de la biblioteca que permet compres amb descomptes...)


Tots aquestes ajuntaments disposen d'un percentatge superior al 10% pel que fa al pressupost destinat a cultura, mentre que a Figueres, ciutat on va néixer el pintor Salvador Dalí i que compta amb el teatre museu amb la seva obra, a part de ser una ciutat d'arrels històriques (el castell de Sant Ferran, el més gran d'Europa, la història de la guerra civil...) i per la seva situació és propera a les ruïnes d'Empúries  i a d'altres emplaçaments de valor cultural...destina a cultura un pressupost de la meitat. La intervenció de Pep Torner es resumeix en dades directes que posen de relleu la mala gestió que fa l'ajuntament (que gestiona l'àmbit del Servei de cultura de manera directa) del seu pressupost per tal d'impulsar la cultura empordanesa, la falta de recursos humans (que fan que, per exemple, la biblioteca faci un horari massa reduït,  comptant que a la ciutat hi vivim molts universitaris) i l'agraïment a tots aquells que, tot i les condicions adverses, fan possible el moviment cultural a la nostra ciutat.  Després la moderadora feu un resum conclusiu de la jornada i es passà al torn de preguntes, la majoria de les quals es dirigien al representant figuerenc a tall de solidaritzar-se en la seva indignació, proposar millores, establir comparatives (amb els altres municipis representats o amb temps pretèrits de la capital de l'Alt Empordà)  i expressar les seves inquietuds.

Alexandra Vidal Carberol

dijous, 25 de juny del 2015

Una estona amb Luis Goytisolo

Una estona amb Luis Goytisolo

Situem-nos. Primera xerrada del segon dia del Festival MOT 2015, en aquest cas a Girona. Auditori de la biblioteca, recentment inaugurada, Carles Rahola de la ciutat. Disset d'abril. Sis de la tarda. Bé, sis i alguns minuts de la tarda. Acompanyat de la comissària del festival, Luis Goytisolo es disposava a comentar el que en definitiva era una de les essències del MOT 2015, la naturalesa de la novel·la i la relació amb la ciutat. Gran escriptor, novel·lista i assagista planteja la ciutat com a material literari, és a dir, com a un protagonista més del relat. Amb una veu un punt escardada i seguint més o menys l'esquema que s'havia preparat, Goytisolo va argumentar el paper clau de la novel·la i el canvi disruptiu que va suposar la seva aparició com a tal. Guanyador del Premio Nacional de las Letras Españolas l'any 2013 i autor d'Antagonía (1973-1981) una grandiosa trilogia teatral, així com Cosas que pasan (2009) un llibret on es despulla i redacta una profunda auto-reflexió sobre la seva literatura.

Imaginem-nos ara l'esquema preparat per a la ocasió del conferenciant. El títol podria ser 'història de la novel·la' i els apartats 'inicis', 'segle XIX', 'segle XX' i 'actualitat'. Va iniciar el parlament amb el Renaixement. És a partir d'aquesta època que existeix la novel·la i, un element primordial, òbviament, n'és la impremta. És el moment, diu Goytisolo, en què les persones es perdien escoltant en veu alta els escrits i que era l'hora de llegir els exemplars per aconseguir una bona comprensió. Els Lazarillo, Cid, Celestina i companyia però, no dedicaven ni un minut a parlar sobre la ciutat on ocorrien els fets. El primer polsim de fer de la ciutat una protagonista més va ser El Quijote amb Barcelona, la única ciutat que apareix a la novel·la.

Dos cents anys més tard, arribats al segle XIX, és moment de canvis importants. La prosa supera la poesia. Els escriptors, com ara Goethe, Balzac o Flaubert, veien que la prosa els permetia molta més flexibilitat i un ventall de recursos més elevat. La novel·la ja dominava el món literari. Era el moment també d'expansió de les ciutats, les ciutats creixien, les ciutats esdevenen claus en l'obra i els autors en parlen. El propi Balzac era també un urbanista per exemple. En el terreny espanyol, només La Regenta de Clarín oferia una visió de la ciutat des del clergat. Un segle fluix segons Goytisolo.

Fa cent anys, és a dir, el segle XX, la novel·la era ja invasiva. Sobretot la primera meitat de segle amb l'erupció de la novel·la nord-americana, artistes com John Dos Passos amb American Tranfer (1925) on narra la vida del metro de NY o bé personatges com Scott o Fischer. Joyce evidentment va ser el més comentat. Bioquímic, amb la bohèmia característica i l'anàlisi de les persones. ''Un texto para ser leído en voz baja'' així era la novel·la del vint, comentava el conferenciant. Hi havia la necessitat d'absorbir i d'assumir el text.

Abans d'acabar la conferència amb el segle vint-i-u, la sala va adquirir uns instants de tendresa. Goytisolo parlava de la seva obra literària. La comissària, que no ho he dit però tots sabem que era la Mita Casacuberta, atenta, gairebé com si hagués de prendre apunts, escoltava com l'escriptor basc parlava de la seva mare. No la va conèixer i no en té cap record. En moltes obres però, hi surt. Julia era el seu nom, el mateix que moltes de les protagonistes. Un altre element clau és el camp. Luis Goytisolo contextualitza molta obres en el seu únic record infantil, el camp. Aprofitant l'avinentesa i l'embranzida de la seva vida personal va comentar que de ben petit la seva passió era escriure. S'ho passava bé i li era un entreteniment. Era una manera també de tirar endavant, d'espavilar-se i superar les adversitats com la mort de la seva mare.

Un cop deixades les interioritats a banda i abans d'arribar al torn de preguntes, era el moment del segle XXI. Molt lligada a l'arquitectura, als gratacels i a les grans dimensions, així veia la novel·la. Una novel·la de fet, que apunta al canvi social d'una magnitud extraordinària. La gent no viatja novel·les, la gent viatja pel selfie i perquè tothom sàpiga que ha fet el viatge. També s'ha de dir però, que els llibres de l'actual segle, diu l'assagista, traslladen el lector cap al subconscient i el més enllà. Com si el món del dia a dia no fos prou rellevant per satisfer les necessitats escriptores i lectores.

Finalment, del torn de preguntes m'agradaria destacar-ne una en concret. Ho resumeixo. Ha d'adaptar-se i evolucionar l'autor en funció de com ho fa el públic lector? Hem d'escriure llibres per nens que de petits no tiraven pedres sinó que jugaven a la Playstation? Goytisolo, ben seriós i directe contestava. Va anar així. ''No, nosaltres hem d'escriure sobre el que ens agrada''. ''Alguna pregunta més?'' es va sentir de fons. No fins aquí era tot. Gràcies Luis.


Ignasi Quintana


El Mot gironí de dijous

El MOT gironí de dijous

Julià de Jòdar, Melania G. Mazzucco, Josep M. Fonalleras i Javier Pérez Andújar van ser els protagonistes de l'inici del Festival MOT de Girona. El dijous 16 d'abril van oferir dues conferències en forma de 'Converses' sobre temes d'allò més interessants. De Jòdar i Pérez Andújar van abordar Els darreres de la ciutat i Mazzucco i Fonalleras La gran bellesa: Roma respectivament. L'auditori de la biblioteca Carles Rahola presentava un aspecte molt acollidor i familiar i l'ambient, sobretot durant la primera xerrada, no va poder ser més distès.

Posem la mirada en de Jòdar i Pérez Andújar. Escriptors de renom i barcelonins (de província i comarca) de naixement van començar forts. El títol no els agradava. Per ells, St. Adrià del Besós i Badalona no eren el darrera de res i de ningú. Per ells eren les seves ciutats i escrivien sobre elles. De seguida van manifestar l'avorriment de les seves ànimes i, que per això, la comissària, la Mita Casacuberta, havia d'assistir en qualitat de 'mediadora' en la conversa per tal de donar una mica més de amenitat i dinamisme. L'aire que es respirava era molt divertit i rialler farcit d'anècdotes. Un cop la comissària va poder explicar la vida i la trajectòria de cadascun dels autors, l'acte en si va començar. Tot i estar separats per 23 anys, ambdós coincidien en moltes de les explicacions.

El riu Besós. De Jordà el veia perillós i sense cap mena de seguretat. Andújar però, ja l'havia freqüentat amb la canalització feta i murs de cinc metres que s'havien de saltar. En comú tenien la ignorància de les institucions. Residus tòxics i escombraries feien del riu la claveguera de la ciutat. Tot i això, per als nens significava, explica Andújar, un sentiment primari i mitològic i allò més humà que tenien. El que si que defensaven els dos protagonistes era pertànyer en el mateix territori. El paisatge, el col·legi, la gent, l'ambient, el riu... se sentien d'allà mateix, l'únic que canviava era el nom. Relacionat amb el riu i les deixalles arribem al quid de la qüestió: St. Adrià i el Poble Nou en general encara mostren les cicatrius del que la ciutat de Barcelona ha abocat tan políticament, com socialment com humanament. Ha trinxat els grans masos i els horts per convertir-ho en zona industrialitzada, en aquella zona lletja que sempre queda al darrera de BCN, que és l'oci dolent i fàcil. Ha travessat el Besós fins l'actual barri de St. Roc. Barcelona ha tolerat aquest fet, ja que Barcelona no sap digerir el seus mals de panxa, comentava de Jordà. .

Tant Jordà com Andújar, però, sobretot el segon, van explicitar que tenen una voluntat de recuperar la memòria de la infantesa. Comprendre per què sóc així a partir dels materials que m'han format. ''Per què m'emocionava al mirar les tele-sèries fa vint o trenta anys?'' es preguntava Andújar. Moralistes i doctrinaires, saber què passava al carrer i el seu perquè. Aflora molt en les seves obres la distopia real. La realitat d'avui en dia no és una imatge idealitzada, però és la nostra realitat. Els personatges de les obres apareixen caminant, buscant i investigant, però no poden intervenir en la realitat. Ni valents ni audaços, no poden canviar el món, simplement l'assumeixen.

Un altre tema rellevant de la xerrada és la llengua en què escriuen ambdós artistes. L'idioma. Si bé quan eren petits els protagonistes tant si eren castellans com catalans vivien en perfecte harmonia, cadascun va optar per camins diferents. Sense preguntar-se, però, què eren, si catalans o castellans senzillament vivien. Julià de Jòdar ha escrit sempre en català. És el que havia viscut sempre a casa i és l'idioma amb el qual va començar a llegir. Comenta que va aconseguir llegir Atlàntida gràcies a un antiga xicota que la tenia mig oblidada a l'habitació del seu avi. Andújar en canvi, ha escrit en castellà per comoditat i per mandra i vaguesa a aprendre coses noves. Va argumentar que els dos tiraven més cap als seus referents de la literatura. Andújar a Lazarillo i de Jordà a Espriu. I que segurament el primer té una sensibilitat més proletària i el segon més de caire burgès. Va voler remarcar molt que no escrivien en un to i registre elevat per 'maquillar' l'idioma o amb la intenció fins i tot d'arreglar-lo. Per molt que es parli d'una ciutat com Sant Adrià, el llenguatge pot ser el que es triï, també l'usat en El Quijote per exemple. ''No escrivim en dialectalismes'' els dos protagonistes explicaven, ja en el torn de preguntes, i molt relacionat amb això, que la dignitat dels personatges era lingüística, que els personatges, ja majoria femenins, narraven històries sovint que lligaven poc amb la realitat de l'època. Van reivindicar un cop més l'ús d'un gran llenguatge i vocabulari.

Finalment, van parlar sobre la dificultat d'una ciutat com Barcelona on hi trobem un context molt complex ple de moments tancats i individuals que no creen cap tradició. ''Un ciutat on la cultura industrial ha fulminat la cultura tradicional, del camp'' expressava de Jordà.

Pocs minuts més tard començava La gran bellesa: Roma. La comissària iniciava el discurs. Aquest cop, el títol de la xerrada si que agradava. En honor al film italià estrenat fa relativament poc La grande belezza, encaixava molt bé perquè els ponents parlessin de les 'Romes' respectives. Un dia perfecto (2005) de Mazzucco i Climent (2013) de l'autor català aborden respectivament Roma. La primera novel·la són 24h en la vida d'una ciutat, Roma, a través de les veus d'una dotzena de persones. L'obra de Fonalleras en canvi, Roma és la ciutat clau de les tres que freqüenta el protagonista. És la ciutat on realment es troba a si mateix. Són dues visions en dues novel·les per aconseguir la nostra pròpia imatge.

Aquesta vegada el discurs no va començar tan com un conversa entre els ponents sinó que més aviat va ser una exposició d'ambdós pensaments. L'encarregat de trencar el gel va ser Fonalleras. En qualitat d'únic escriptor convidat que no viu en la ciutat on trasllada l'acció de la seva novel·la planteja una Roma protagonista però més semblant a nosaltres. Era el moment de la nostàlgia. Fonalleras va recordar la primera vegada a Roma. Amb el seu pare que era guia turístic, el primer tast d'alcohol, el primer i ansiós capuccino. Anys més tard, gràcies als viatges fets amb els amics i fent el turista et penses que ja coneixes la ciutat, coneixes els carrers, els bars i les dreceres. Cada viatge suposava alguna cosa nova i sabia que percebre la ciutat com a turista era molt diferent que com a habitant. Fonalleras va recordar la gran quantitat de coses que han format Roma. Passolini, la tradició artística, la mateixa Grande bellezza, la història del darrera etc. amb tots aquests elements s'ha creat un a mena de Mite entorn la ciutat.

Mazzucco va anar més enllà. En italià i amb traducció simultània explica la seva història de la ciutat. Romana de tot la vida, per ella vivia sense classe, ja que el seu pare era escriptor. El seu avi va exiliar-se als Estats Units per buscar fortuna i una vida millor, anys més tard, però, va tornar més pobre i malalt. Quan era jove va tenir la necessitat d'explicar la vida del seu avi. Un cop va fer-ho va adonar-se que era el moment d'explicar la seva ciutat. Una Roma que el 2001 començava una etapa de maltractament de la ciutat segons Mazzucco. N'explica que El Vaticà és el cor d'una Roma concèntrica. El motiu perquè la ciutat hagi esdevingut tant important i no sigués una preciosa munió de ruïnes. Parla de Roma com a ciutat molt dividida. La seva expansió 'com una gota d'aigua' del centre ha provocat que a dia d'avui només 13.000 persones visquin al centre. ''És un lloc pels rics de debò'' comentava Mazzucco. Si abans era un lloc lleig, poca afable, poc pràctic i molt incòmode, ara és seu del poder. Aquest centre, que és la ciutat en sí més representativa de Roma no és conegut per a tothom. És una opció, comenta l'escriptora, de visitar el Coliseu Romà o les ruïnes mateixes. ''La ciutat no ens pertany, no la coneixem''. És per això que narra escenes quotidianes al bus del centre de la ciutat, perquè tenia la necessitat d'explicar-ho, de comentar-ho i de remarcar-ho.

Roma doncs, com a Ciutat eterna que és, no posa fàcil la construcció d'una novel·la contemporània.
Veiem en els dos protagonistes el que comentava prèviament Fonalleras, la diferència entre un ser turista de Roma o ser-ne un habitant.

El MOT de dijous va significar l'inici de l'etapa gironina del festival, va obrir el camí. Un dijous reivindicatiu i escrupolós amb la realitat que viuen a avui en dia aquestes dues ciutats. Des de les cicatrius del creixement de Barcelona que encara resten a St. Adrià o Badalona fins a Roma, una ciutat dividida i poc identificable amb els seus ciutadans. Una reivindicació que es palpa en la literatura d'aquests autors.

Ignasi Quintana